画家丁托列托油画《浴后的苏珊娜》，如何理解这幅画的独特风格？

　　

　　

　　首先我们来了解一下作者丁托列托：

　　丁托列托是提香的学生，这一名字是染匠的意思，他的父亲就是一位染匠。

　　他生活在文艺复兴时期的威尼斯，是威尼斯画派的重要人物，当时的威尼斯一直是地中海沿岸的主要港口，又是通往东方的门户，贸易发达，经济富庶。同时，这里又远离政治中心，加之有一种田园或牧歌式的简朴与宁静，遂造就了艺术更富有诗意，更富有想象力，并因此形成了独特的威尼斯画派。

　　《浴后的苏珊娜》（作品别名：浴后苏珊娜、入浴的苏珊娜）是丁托列托于1557—1560年间创作的一件油画作品。

　　在16世纪50至60年代，丁托莱托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上，又添加了诗意的境界。这是他加强宗教或神话人物所热烈追求的生活美的结果。

　　传说中苏珊娜天生丽质，一天她正在自家花园中沐浴，不料被两个年长的好色之徒偷窥，在玷污企图遭拒绝后，两个恶人却反诬苏珊娜不贞。此事最终为先知但以理洞悉，恶人被判烙刑，苏珊娜冤情得到声张。

　　丁托列托的创作忠于传说：画中苏珊娜正在沐浴，光彩照人；同时，两个偷窥者亦被照实搬入。污浊的身影与纯洁美丽的苏珊娜形成了鲜明的对比。

　　画作里的的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托莱托这件创作具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。

　　在淡淡的阴影笼罩下，呈现了这个女性肌肤的柔滑感。前面那条淡蓝中夹杂着翠绿的浴巾，由于富有情趣的褶襞，把苏珊娜那青春的气息映衬得更加自然。她在夹道树木的橄榄阴影里，一脚伸入平静的小溪流里，对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒，远处有纤细的小杨树，调子轻淡，因为那是花园的亮处。美女跟前的镜子、珠翠、胸衣、香水瓶和化妆品之类，在水与镜子的反射中闪烁着若隐若现的寒光。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱，用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。

　　按照传说，画家在左角树丛下面添画出鬼鬼祟祟偷看美女的那老头的秃顶，还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。这两个细部完全破坏了画面的整体情调，它们大煞风景，使美的情景横遭亵渎。金发的苏珊娜的惊人之美，与左边两个不规矩的老人的丑态构成了不和谐音。

　　这幅作品现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆，奥地利还专门为此画发行邮票，足以证明其在艺术史上的价值。

　　丁托列托笔下的苏珊娜, 先后一共画了两幅《浴后的苏珊娜》, 最著名的是丁托列托在1560年创作的那一幅，这幅作品是16世的这位威尼斯画派著名画家最负盛名的作品之 一。

　　这幅作品的取材来自于一个迷人而有趣的宗教传说，传说从前有一个美人叫苏珊娜，族中有两个长老痴迷于苏珊娜的美色，常常伺机偷窥。有一天，她在家中花园的水池里沐浴，两个好色的长老偷偷看到并且想要玷污她，而忠贞的苏珊娜坚拒不从。两个老头怕丑行败露决意先发制人，诬告苏珊娜不贞，最终埃及法老判苏珊娜死刑。此事被先知但以理获悉，苏珊娜的冤情得到伸张，两个坏老头也被判以烙刑，自此，苏珊娜成了希伯来民间故事中的贞女象征。

　　在这幅作品中, 丁托列托突显出强烈的表现主义欲望，他用最丰富的色彩画出了一个有着太阳般金色头发的苏珊娜, 她的身体呈现出美妙的淡玫瑰色, 这是充满幻想的色彩, 光线就在苏珊娜的身体上流动变幻着。

　　她的身旁是幽深繁复树丛交错的花园, 这背景的昏暗色调, 衬托着苏珊娜身体上强烈的光线效果, 使她的身体显得明亮夺目。画家所用的多视点强化了透视效果, 在明暗对比 中, 昏暗的背景给人以深远的空间感, 那交错的线 条极富装饰意味。

　　画面中的苏珊娜刚出浴，以三角形的构图呈现她的坐姿。她的一条腿弯曲着垂下,，小腿还浸 在水中，双臂呈环绕状以微抱着的姿势搁在另 一条跷起的腿上。她就这么两腿分开，微侧着脸正望向放在她腿前的一面镜子上,

　　而长老低在左侧树 林下方的秃头几乎不为人所觉察, 他扭着脖子正偷 看着苏珊娜, 视线正好落在她微张开的双腿间。

　　丁托列托在他的这一幅画作中，意味深长地加上了一面镜子。这一个小小的道具完全改变了苏珊娜, 我们甚至可以看到她对镜自赏的脸上露出的情不自禁的恍惚的微笑。

　　丁托列托描绘了一个正在欣赏自己身体的美丽女人, 她的姿势充满了诱惑与轻佻的滋味，那镜中的内容我们虽然看不清楚，然而它反射的光更增加了她的美和蛊惑。画面中苏珊娜是如此的沉迷于欣赏自己的身体，以致于她看不见（或假装看不见）长老那贪婪的、充满欲望的眼睛。这里的苏珊娜已经不再是传说中的那个“贞洁”的女子，这宁静的氛围和优雅的身体中充斥着阴暗晦涩和色情的吸引力，苏珊娜简直就是在邀请观众一起来欣赏她美丽的胴体，传说中的那些悲剧与反抗在这里已然荡然无存。

　　对于所有的观众而言，这已经不再是“偷窥”，而是合法的“观赏”。观众在观赏她的美，同时也观赏那流动的隐晦的欲望。然而，无论是画家，还是画家所预想和期待的观众，都无一例外地具有同二位长老一样的视角。

　　画中的苏珊娜在进行自我凝视, 而长老和观众在同时凝视着她。她已经在同时承担着“看与被看”的双重角色。对于观者来说, 我们既在看着苏珊娜，同时又在看偷窥苏珊娜的长老，于是他们一起进入到我们的视线中成为被看者。在这幅画中观者亦能看到自己内心的欲望，其实，每个人就都是看者，亦是被看者。

　　在这互动的交错的“观看”主体与“观看”客体的转换中，欲望成为主题。

　　所有的绘画都是再现的亦是表现的。这幅作品的题材不再是关键，其中的表现方式才是关键性的。丁托列托通过画面使观众以他的方式和视角来看他笔下的世界，从而进入他的内心、他的思想，进入他所代表的视觉艺术的文化表现中。

　　共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

　　丁托列托（1518～1594年）是意大利文艺复兴晚期威尼斯画派的著名画家，享乐主义笼罩下的威尼斯，女人裸体画大为流行，丁托列托也不能不“跟着流行走”，在他以宗教、神话和历史为题材的大量作品外，也画了一些女人裸体画，那么，如何理解画家丁托列托油画《浴后的苏珊娜》这幅画的独特风格？

　　丁托列托笔下的那幅《浴后的苏珊娜》是一幅女人裸体画，这是以《圣经》故事为创作题材，巴比伦富商幼阿伊姆的妻子苏珊娜是个贤德的女子，外表美丽且内心贞洁虔诚，有一天，苏珊娜在花园沐浴，她的美貌引起两位好色长老的觊觎，

　　丁托列托画中的苏珊娜，冰肌玉骨、光彩照人，显得很“健壮”，但是不具有艳丽和官能刺激，按理说，裸体画都带有色情的意味、视觉效果，可丁托列托的《沐浴后的苏珊娜》画得相当细腻，用笔准确且娴熟，完全没有“色情”的画面视觉效果，

　　这是因为丁托列托综合了提香的色彩和米开朗琪罗的线条，将素描和色彩融于一体，创造出自己的画风，《沐浴后的苏珊娜》色彩绚丽，人物生动，充满悲剧性的激情，且具有热烈的世俗气息，导致观赏者把注意力集中在画面人物的内心情感上，

　　仔细留意，《沐浴后的苏珊娜》这幅画中，还有一面镜子，至于镜子在画中有什么寓意，这又引起人们的无尽遐想，镜子可以让人正视衣冠，辨别善恶美丑，丁托列托在画中画了镜子，更加形象说明了，身穿衣裳的两位长老的内心是龌蹉肮脏无比，讽刺了宗教神学思想的“禁欲主义”的荒谬，而赤裸裸的苏珊娜是那么的纯洁，这也是“人文主义”人们思想的真实写照。

　　丁托列托作品《沐浴后的苏珊娜》

　　画家丁托列托的油画《沐浴后苏珊娜》创作于16世纪50至60年代，作者是文艺复兴后期威尼斯画派的重要画家，与提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的"三杰"。 这一幅《沐浴后苏珊娜》在表现裸女的美感方面，比他以前的画作更加杰出更加优美！

　　这幅画来自一个宗教传说，相传有一美人,叫苏珊娜,她嫁给了巴比伦巨商约基姆为妻。她美若天仙，为人贤淑善良,丈夫非常爱她,当然她也非常忠于自己的丈夫。

　　一次,她在家中花园的水池里沐浴,被两个年老的好色之徒偷窥,他们想上前玷污她,遭到了苏珊娜的严词拒绝。两个老头怕苏珊娜揭露自己的丑恶嘴脸,便先发制人,诬告苏珊娜不贞。闹到埃及法老那里,苏珊娜被定为死刑。此事被先知但以理获悉,苏珊娜的冤情得到了申张,两个坏老头也被判以烙刑。苏珊娜从此就成了希伯来民间故事中的贞女象征！

　　油画中的苏珊娜坐在小公园里的树木阴影里,一只脚正伸入平静的小溪流里，金黄色的头发再加上白皙的皮肤，整个形象如出水芙蓉一般，光彩照人。四周的景色宜人，树丛里有玫瑰花正开放着，远处有小杨树摇曳。美女眼前的各种化妆品,在水与镜子的反射中若隐若现！

　　苏珊娜在美好的氛围中顾影自怜,正在用白色的浴巾轻轻擦拭着小脚丫，悠闲而自在！ 在这幅画中，于丁托列托巧妙地利用镜子产生反射光线的技巧，使苏珊娜的肌肤更加白皙透亮，因而画家也博得了“光的画家”的美誉。

　　而在这一幅充满美景与诗情画意的氛围中，却出现了鬼鬼祟祟偷看美女洗澡的老头的秃顶,贼头贼脑，诡计多端！一边是美神的化身，一边是老头的邪恶丑态，形成了鲜明的对比！真是大煞风景啊！

　　一幅油画，也是画家的灵魂与情感所在，通过画面美与丑的渲染，表达了作者内心深处对美的期待与向往，对丑的极端厌恶！画面美与丑的强烈对比，也形成了这幅油画的独特风格，这就是画家丁托列托的成功之作，也是成为世界名画的重要原因吧！

　　好的，我来回答！

　　曾经在一段时间内，有个问题我一直不解：为什么西方油画中会有那么多的浴女形象，比如让-奥古斯特的《土耳其浴女》、伦勃朗的《亨德里克在河中洗浴》等等，看了会让年少懵懂的我（可能还有其他年轻人）面热心跳，想入非非呢？

　　《土耳其浴女》

　　后来跟一位搞美术的同学聊起这个话题（其实我也非常喜欢美术，只是天赋不行放弃了），这个同学已小有成就，身上挂满了各种头衔。他郑重地对我说：“西方人有自己的信仰和相对开放的思想，他们认为沐浴可净化身体和灵魂，可以放松身心，甚至重返青春。而绘画是视觉艺术的表现，把浴女做为欣赏的对象绘制到艺术作品中，其观看的主要群体大都是男性，当然有吸引、讨好的意味。”

　　可这样的解释，还是不能让我满意——我仍旧固执地认为，那些出现在艺术作品中的浴女，无论是希腊神话中的圣女还是圣经故事里的烈女，无不羼有作者内心的神圣纯洁与情色肉欲的复杂心态。

　　《林中的浴女》

　　比如题主所提到的这幅《浴后的苏珊娜》！

　　一，先介绍一下这幅画里主人公背后的故事。

　　从前有位远近闻名的美人苏珊娜，不仅相貌美似天仙，还贤淑善良，是至美至善的化身。她嫁给了巴比伦的一位名叫约基姆的巨商，丈夫非常爱她，她也对丈夫忠贞不二。

　　一次，她在自家花园的水池里沐浴，被两个好色的长老发现，他俩便藏在树丛里偷窥。苏珊娜沐浴完准备穿衣时，俩人想上前玷污她，遭到苏珊娜的严词拒绝，俩长老恼羞成怒，便恶人先告状，诬告苏珊娜不贞。

　　官司打到了埃及法老那里，因为苏珊娜单口难辩，被法老判为死刑。

　　就在苏珊娜将要被处死时，先知但以理获悉了此事，动用神的力量拯救了苏珊娜，使她的冤情得以伸张。而那两个贪色的长老，则被判以烙刑。从此，苏珊娜就成了希伯莱民间故事中的贞女象征，与圣经一起流传下来。

　　后来，到了文艺复兴时期，苏珊娜的故事被多名画家绘制成油画，丁托莱托自己也画了两幅，《浴后的苏珊娜》只是其中之一。

　　《出浴的苏珊娜与偷窥的长老》——（伦勃朗）

　　《苏珊娜与二长老》——（阿尔泰米西亚）

　　二，丁托莱（列）托的创作历程。

　　丁托莱托生活在文艺复兴时期的威尼斯，父亲是位染匠（丁托莱托就是”染匠”的意思），所以从小喜欢缤纷的色彩，立志成为一名画家。

　　当时的威尼斯是地中海沿岸的主要港口，又是通往东方的门户，经济富裕，贸易发达。同时，这里远离政治中心，有一种田园式的简朴与宁静，许多艺术家便聚集于此，形成了独特的威尼斯画派。

　　师从著名的画家提香之后，并受米开朗基罗的影响，丁托莱托的艺术细胞得到了很好的发掘。不久，他那色彩鲜亮、构思大胆豪放的画风，很快便受到了艺术界的关注。尤其是他喜欢以宗教、历史神话为题材，具有丰富的想象力，开辟了巴洛克的绘画风格。

　　这幅《浴后的苏珊娜》，就是这种风格的代表画作。

　　丁托莱托所绘的《浴后的苏珊娜》

　　三，作品欣赏。

　　这幅油画纵146.6，横193.6，现珍藏于维也纳艺术史美术馆。

　　首先映入眼帘的，就是画中的裸女——苏珊娜了。画家以熟练的油画技巧，用晦暗的棕褐色背景为衬托，增强了苏珊娜形体上的细腻、光滑。裸女身体呈黄金画画的三角形，手上戴着玛瑙镯子，一头卷曲的金黄秀发熠熠生辉。‘

　　她的左小腿尚在水中，右腿叉开盘曲，双手轻搭在左腿的下部，自然放松。

　　在她的面前，摆放着首饰、胸衣、香水瓶等各种女性用品，最引人注意的，应该是那面斜放在她面前的方镜。裸女出浴时，没有着急更衣，她的目光所至，正是她面前的这面镜子。此时，她边在镜子里欣赏自己美丽的胴体，一边若有所思，全然没有注意到有俩人在偷窥。

　　再看两个偷窥者的画面：

　　画面的左下方，出现了一个与这份美丽不和谐的秃顶脑袋，这个人从镜子的侧后探出头来，猥琐的眼神正盯着裸女的叉开的双腿。顺着玫瑰花藤，在画面的左上方还有一个站立的老头，他正探着身子，佝偻着腰，从侧面欣赏着这个裸女。

　　唯美的画面与肮脏的灵魂、凝脂般的肌肤和猥琐的眼神在画面中交织，使这幅经典之作具有很强的表现力。

　　圭多-雷尼——《苏珊娜与长老》

　　四，这幅画的表现手法和独特风格。

　　做为提香的学生和米开朗基罗的崇拜者，丁托莱托曾这样说过：“要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来。”事实上，他以粗犷的笔法和大胆着色的风格，确实成功地做到了这一点。

　　在这幅画中，他抛开传统的技法，把优美的环境与原始的欲望结合起来，让观者不仅受到了视觉冲击，还得到了心理的反思。

　　在光线运用上，丁托莱托把光线集中在苏珊娜的胸部，衬托出她肌肤的白嫩、光洁，很好地突出了人物形象。同时，对于左下角的秃头和玫瑰花藤后的远处也采用了亮光处理，使整个画面得到极好地协调，增强了立体感。

　　这幅画面的色彩搭配也非常巧妙，黄色的胴体与洁白的浴巾相得益彰，秃头旁边的红花与另一个老头的鲜红衣服遥相呼应，青草、红花、绿叶和棕色的背景，无不让画面的色彩和谐自然。

　　苏珊娜的故事本是一个传说，绘制此画时，她的相貌、身材、神态，以及偷窥者的各种特征全凭作者丰富的想象进行构思。画家巧妙地在苏珊娜的面前安排了一个镜子，创造性地布置了一排玫瑰花丛，达到浴女专注欣赏自己的美貌——长老躲在花丛贪焚地偷窥浴女的胴体——观者从画外多视角地体会当年发生的故事，可谓匠心独运。

　　所以，在众多关于苏珊娜的画作中，这幅《浴后的苏珊娜》被认为是创作最成功的。

　　《出浴的苏珊娜与偷窥者》

　　后记。

　　文艺复兴时期，许多充满了情色意味的女性裸体形象由于圣经的影响而具有神学的合法性，女性裸体的艺术被披上了贞洁的外衣，大量地出现在了包括雕塑、绘画等各种艺术体裁中。将裸身出浴的情人、妻子搬上画面，成了许多艺术家的拿手好戏。

　　这其中，应该有抨击当权者神权统治和释放被压抑的个人人性的因素。

　　而当我们回头看那些曾经引起令卫道士们震惊、或者令凡夫俗子们感到刺激的浴女画面时，很难再会有震惊和刺激的心态了。因为眼下各种巨幅广告和大尺度的影视作品，早已让人们产生了免疫。对文艺复兴时期的特殊风格，也就见怪不怪了。

　　如果别人就此事问我，我会这样答复：这是是时代的产物，也是艺术的需要，你、我都不会懂！

　　《大浴女》

　　我是@非非空 ，一家之言，不当之处还望各位指正，谢谢！